Après avoir vu un excellent film, peu de gens se laissent aller et se demandent combien de travail il a décidé de faire. Ils peuvent vérifier combien les acteurs ont été payés ou même avec quel type de budget de dépenses le film a travaillé, bien qu'il soit impossible de savoir ce qu'il faut pour créer un film avant d'avoir suivi le processus vous-même.

Que vous soyez un cinéaste en herbe ou que vous souhaitiez vous familiariser avec le processus de réalisation d'un film, voici une analyse extrêmement fondamentale de la manière exacte dont un film est fait. Considérez cette espèce comme le manuel de démarrage du processus de réalisation de films:

Première étape: l'idée

Chaque film que vous avez déjà vu a commencé à avoir un concept dans l'esprit de quelqu'un. Bien que les choses changent au fur et à mesure que la tâche avance, l'histoire à laquelle vous pensez au début fonctionnera comme la base sur laquelle tout sera construit. Commencez à réfléchir au type d'histoire que vous aimeriez que le film raconte et à la plupart des éléments essentiels de l'histoire impliqués: intrigue, conflit, personnages, etc.

Deuxième étape: le script

Le script est exactement là où vous placerez l'histoire, l'environnement et le dialogue dans la forme linéaire. Cet outil essentiel est utilisé par la majorité du personnel pour savoir ce qui se passera dans le film. Vous utiliserez votre propre script comme guide tout au long du processus, car vous devrez peut-être vous rafraîchir sur des étapes spécifiques, des lignes de dialogue et bien plus encore.

Troisième étape:

l'équipe et la distribution L'assemblage de votre équipe peut être à la fois angoissant et passionnant. Nous vous suggérons de prendre autant de temps que de trouver les meilleures personnes pour votre film. Pour les membres d'équipage, tenez compte de leur expérience et de leur travail, ainsi que de tout exemple ou demandez des bobines de spectacle si disponibles. Il serait utile que vous organisiez également des auditions pour localiser les plus grandes actrices et acteurs pour vos rôles.

Quatrième étape: les emplacements

Choisir un lieu de tournage pour un film est la tâche la plus difficile car vous devez choisir un lieu de tournage  en fonction de votre scénario. Vous devrez peut-être créer des ensembles pour tout paramètre souhaité. Mais pour les scènes où une réallocation fera l'affaire, vous devrez faire un peu de repérage pour localiser les meilleurs spots. Ayez une caméra vidéo avec vous et faites tout ce qui est possible, en prenant des photos d'endroits qui, selon vous, constitueront l'environnement parfait pour certaines scènes.

Cinquième étape:

Le tournage Tout se résume à ceci. Pour vous préparer, vous voudrez avoir un script de tournage et une liste organisée de ce qui sera filmé et quand. Donnez-vous beaucoup de moments pour tourner des scènes pour vous assurer de ne jamais être pressé et de pouvoir s'adapter aux problèmes ou aux changements. Il est typique pour une vue qui durera une minute dans la dernière coupe de prendre plus de 5 heures pour filmer.

Sixième étape: la post-production

Au cas où vous pensiez que le tournage a pris du temps, vous vous trompez. La post-production se produit lorsque vous éditez toutes vos séquences pour faire un premier montage du film. Une fois terminé le montage, vous commencerez à incorporer de petites choses comme des effets sonores, des effets visuels, de la musique et la correction des couleurs. Cette procédure nécessitera l'utilisation d'un logiciel d'édition - au cas où vous n'êtes pas confiant, soyez libre de trouver / embaucher un éditeur chevronné.

N'oubliez pas; votre vidéo est destinée à capturer une manière spécifique d'attirer et de vivre un type de personnalité particulier. Ne coupez pas les coins en ce qui concerne la qualité. Assurez-vous d'avoir votre équipe vidéo plus que le temps qui est suffisant pour les images nécessaires. Plus le calibre des images est élevé, plus le produit final sera probablement encore plus attrayant.

1. Tout est question de timing.

Au moment où vous atteignez le jour de production, vous devriez avoir un calendrier de production complet prêt à partir. En fonction de la durée de votre vidéo, vous filmez peut-être une demi-journée, voire plusieurs jours complets. Quel que soit le calendrier, soyez prêt à le maintenir.

Ici, à Lemon Light, nous suivons généralement des tournages d'une journée et d'une demi-journée. Une équipe de production chevronnée doit créer rapidement des films et des plans de manière experte - pas à la hâte, mais de manière efficace, de sorte qu'aucun moment n'est perdu.

2. Testez chaque photo avant de filmer.

Une étape cruciale (et généralement oubliée) du processus de création consiste à tester chaque plan avant de le filmer. Cela aiderait si vous vous assuriez qu'il n'y a pas d'accessoires inconvenants dans l'histoire, de mauvaises configurations d'éclairage ou peut-être un équipement de caméra défectueux. Cadrez votre photo, testez votre ordinateur et utilisez des supports pour vous assurer que le haut des épaules ou des têtes ne sera pas coupé dans le produit final de la vôtre.

3. Surveillez toujours les changements.

Les problèmes changeront inévitablement - c'est une réalité de la vie avec une production bien connue. Quoi qu'il arrive, assurez-vous de surveiller de nombreuses modifications, que ce soit sur papier ou électroniquement. Si vous quittez le script, surveillez l'horodatage. Changer un go? Pourriez-vous l'écrire? Besoin d'un accessoire innovant? Pourriez-vous l'écrire?

Cela peut améliorer l'interaction avec le reste de votre équipe et aider vos monteurs vidéo à vérifier et étiqueter correctement leur travail.

4. Qualité du son = qualité vidéo

N'oubliez pas les avantages de la qualité sonore. Un son médiocre peut donner l'impression que votre production est amateur. Assurez-vous d'avoir un ingénieur du son sur le plateau dont il ou peut-être elle est le bon équipement pour enregistrer de l'audio sans problème. Vous aurez besoin d'un micro cravate pour prendre des interviews de siège et de configurations de micro et de perche pour des prises de vue plus massives.

5. L'éclairage est essentiel.

Cela remonte aux avantages de tester vos clichés. Vous souhaitez que votre éclairage soit techniquement correct (sous-exposé ou surexposé), vous devez également faire en sorte qu'il corresponde au sens de la vidéo que vous avez. Une vidéo profonde et de mauvaise humeur peut avoir un éclairage plus sombre, tandis qu'une vidéo didactique brillante et informative aura probablement des lumières plus lumineuses. Gardez à l'esprit les projecteurs et les ombres.

6. Le maquillage et la garde-robe doivent être prêts à partir

Votre maquillage et celui de vos équipes de garde-robe doivent déjà avoir à l'esprit ce qu'ils s'engagent dans la journée de production de revenus. Assurez-vous que tous les produits de beauté, la garde-robe et les accessoires sont préparés et facilement disponibles pour de petits changements pendant la prise de vue. Presque tout doit être expédié, approuvé, testé et complètement prêt à être utilisé le jour de la production.

7. N'ignorez jamais votre b-roll

Il y a de fortes chances que votre vidéo ne soit pas une seule photo. La vidéo de la vôtre utilisera probablement un rouleau b ou peut-être des séquences vidéo supplémentaires, qui entrecoupent vos images originales. Il jouera sur votre voix off ou votre narration pour développer plus d'intérêt visuel. Vous pouvez capturer votre b-roll le même jour que vos interviews ou peut-être d'autres images, ou pour un autre jour. Peu importe, assurez-vous que votre rouleau b est pratique et qu'il dirige également bien votre histoire. Considérez le son et l'éclairage ici, comme vous le feriez avec vos images originales.

Vous trouverez un million d'articles à retenir pour la matinée de production et tout au long de votre stratégie de publicité vidéo. Il ne fait jamais de mal de trop se préparer. N'oubliez pas: les listes sont vos amis! Soyez prêt à partir, planifiez à l'avance et soyez prêt pour une journée de travail trépidante mais passionnante!